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Atenciosamente,
Beatriz

Expo. MUECK, nunca é demais.

Ron Mueck, oriundo do mundo dos efeitos especiais [adoro]. Criatura de uma vertente, do realismo, que sempre ocupou um lugar controverso na história. As primeiras imagens que fugiam da exposição idealizada da beleza "esculpida em carrara" nunca agradaram como nos dias de hoje.

Se pauta na manipulação da escala perspética e seus efeitos, na reação dos espectadores. Querem abraçar/cuidar de um adulto estendido no chão apenas por conta de suas dimensões diminutas, mas uma escultura gigantesca de um menino de cócoras traz inquietude ao observador, acuado pela monumentalidade realista, tal qual a figura na obra de arte, acuada pelas suas dimensões descomunais.

Se utiliza de fotografias e modelos vivos, esculpe as maquetes em argila e parte após fazer os devidos cálculos para seu característico jogo com a escala e a perspectiva usando material  em metal resistente para as estruturas internas. Cobrindo parte a parte destas estruturas com bandagens ungidas em gesso, transforma as criaturas, ainda disformes no gesso, em figuras mais regulares de barro. Com todos os detalhes, como poros e rugas, prontos, protegendo a escultura de qualquer dano começa a preparar o molde dos corpos para a produção, enfim, do que será o produto final. Corpo de fibra de vidro e rosto de silicone, para ficar ainda mais realista, insere em cada face, olhos e pelos, um a um cuidadosamente.

Toda essa escultura pré-moldes, feita em barro, gesso e metal, é destruída. Curioso perceber o quanto essa etapa de "destruição" incomoda alguns amantes das artes, talvez devido ao desconhecimento de que o hiper realista não estaria, nunca, satisfeito com o meramente semelhante. Aquilo, mesmo incrível, pra ele é meio ainda muito longe do fim.

Lembei de Murakami e seu auto retrato posando como um buda sentado que usa das tecnologias e da cultura pop. É um grande objeto inflável que se expõe como um monumental buda ou uma esfinge. Em referência ao seu trabalho, Murakami espera que suas obras perdurem por mais de duzentos anos, "assim como as coisas do Louvre".

Murakami - "Ego"

O uso de novos materiais na produção de obras monumentais ou hiper realistas acompanham o desenvolvimento das tecnologias, acompanham nosso tempo, mas até que ponto eles serão considerados obras primas partindo do princípio de que a cada ano vemos produções mais e mais impactantes e realistas?

O que achei dessa expo, no Rio? Maravilhosa, muito pequena [rs parece piada mas são poucas as obras apresentadas, não sei a quantidade que se expõe normalmente mas..]. Durante o percurso me senti MUITO incomodada com a lotação e os mediadores inexpressivos diante dos visitantes EXTRA curiosos e seus dedinhos nervosos. Mas sabe, seria elitista demais da minha parte resolver esse "problema" minimizando o público ou falando que em outros lugares do mundo isso não aconteceria. Aconteceria sim. Vi imagens de outras expo de Mueck onde a curiosidade chega a ser perigosa para os mais preocupados com as peças. 

Enfim, superaram-se preconceitos centenários quanto ao realismo, escalou-se quase que abusivamente essa vitória tornando o objeto monumental e isso já é pra se comemorar. Então quem ainda não foi, vá.

Informações fornecidas pelo MAM:

Até que dia vai a exposição?

Até o dia 1º de junho de 2014.

Qual o horário de funcionamento para visitação?

O salão de exposições funciona de terça a sexta de 12h às 18h, a bilheteria fecha às 17h30. Sábados, domingos e feriados de 11h às 19h, a bilheteria fecha às 18h.

Quanto custa a entrada?

A entrada custa R$14,00 e aos domingos temos o ingresso família para 5 pessoas por esse preço.

Maiores de 60 anos e estudantes: R$7,00

Gratuidades: amigos do MAM, crianças até 12 anos e funcionários dos mantenedores e parceiros. 

Quartas após às 15h é gratuito, mediante senha, distribuída no mesmo dia a partir de 15h. Estão disponíveis 2000 senhas para cada quarta.

*Estão disponíveis para compras online, entradas INTEIRAS e MEIAS. O ingresso família só poderá ser adquirido no balcão e exclusivamente aos domingos.

O castelo nos alpes da Baviera por trás de "Caçadores de Obras-Primas"

As críticas não param de "popar" pela internet e a falta de uma unanimidade dizendo; "Não vale a pena!", mantinham constante meu estado de indecisão-assistir-ou-não.

Mas graças ao ótimo artigo publicado no dia 8 deste mês pelo "The Daily Best" fui convencida. O filme "The Monuments Men", em português "Caçadores de Obras-Primas", conta a história real, baseada no livro de Robert M. Edsel, do resgate de obras de arte saqueadas pelos nazistas para um futuro museu do Hitler.

Essas obras ficavam em um castelo (Neuschwanstein) que parece saído - e de fato serviu de base - de algum filme da Disney. 

Incontáveis obras de arte (na verdade contáveis rs.. algo entorno de 5 milhões) foram resgatadas e voltaram à "vida" após 12 anos do pior momento vivido na história da arte. Gostaria de ressaltar que Hitler não gostava de todos os artistas, aquilo que não o interessava, que não fosse uma masterpiece para seus padrões, queimava, assim como seus adorados masterpieces em caso de invasão inimiga. (Ufa..) O real grupo dos Monuments Men chegou a contar com o trabalho de 345 homens e mulheres de 13 países, salvando da fogueira ou de um futuro de exclusão cultural ainda pior, aquilo que hoje podemos desfrutar por diversos veículos.

Esse fantástico castelo, como era de se esperar, esconde muitas histórias e mistérios. O Rei "louco" Ludwig II após 20 anos de reformas finalmente consegue se mudar pro complexo gigantesco mas lá permanece feliz por apenas 2 anos, como dito em cartas ao seu amigo, o compositor Wagner. Inspirado nas óperas wagnerianas e na Idade Média o castelo vira sua casa por este ínfimo tempo pois declarado louco fora deposto. Dois dias depois o psiquiatra que o avaliara e o próprio rei são encontrados mortos em um lago. Vítimas de "suicídio" como foi dito a época. Desde então, passando por dramáticos períodos, o castelo esteve aberto a visitações. 70 anos após o início do resgate de mais de 21.000 itens de colecionador, o castelo volta a ser estrela digna de ser relembrada. 

TEMPORARILY OUT OF SERVICE

Me encontro em uma posição complicada no momento, por debaixo de uma montanha de livros e de pequenos projetos, consegui esticar apenas um bracinho e digitar esse pedido de desculpas.

Volto em fevereiro assim que tudo se normalizar!

Até breve!

Programação Alemã no CINECLUBE Baukurs

Em 14 de setembro, próximo sábado, para aqueles que não estarão no Rock in Rio, a Barra da Tijuca ainda terá algo de atrativo que irá certamente acrescentar mais à sua bagagem cultural do que muitos shows por ai..  E pra quem não puder ir até a Barra, Botafogo também estará recebendo os cinéfilos. O curso Baukurs de alemão está com uma programação cultural ótima, mostrando o que a Alemanha tem de melhor no meio cinematográfico. O cineclube Baukurs exibirá 15 sessões distribuídas nas duas filiais: onze em Botafogo (uma por semana) e quatro na Barra da Tijuca (uma por mês). A partir do dia 14, aos sábados, serão exibidos filmes de diretores alemães como Wim Wenders, Uli Edel, Tom Tykwer e Rainer Werner Fassbinder.

Contra a Parede será exibido às 19 horas. Após o filme haverá um bate-papo com palestrante convidado e em seguida será servido um pequeno coquetel. Entrada franca, sendo 30 vagas sujeitas a reserva, antecipadamente, por telefone (2530-4847) ou e-mail (secretaria.bkc@baukurs.com.br) e a reserva só é válida até as 19h30. Baukurs Barra está localizado na Avenida das Américas, 3555 Shopping Barra Square | Bloco B / Cobertura 301.

Sobre o filme: A jovem muçulmana Sibel tenta suicídio e é internada em uma clínica de recuperação. Lá ela conhece o turco Cahit. Eles decidem se casar apenas para que Sibel escape de sua família conservadora. Ela tem uma vida sexual independente, mas Cahit acaba se apaixonando. Por causa de ciúmes, ele mata um dos amantes de Sibel e é preso. Depois de cumprir a sentença, Cahit reencontra Sibel.

Elenco: Birol Ünel, Sibel Kekilli e Catrin Striebeck

Direção: Fatih Akın      

Duração: 121 minutos (Alemanha e Turquia - 2004) 

"Seguindo o mote  Quando ideias se encontram, que pauta os eventos da Temporada Alemanha + Brasil 2013-2014, haverá um palestrante convidado em cada exibição."

14/09 – Barra e Botafogo: Contra a Parede (Gegen die Wand), de Fatih Akin
21/09 – Botafogo: Fausto (Faust), de Aleksandr Sokurov
28/09 – Botafogo: The Harmonists (Comedian Harmonists), de Joseph Vilsmaier 
05/10 – Barra:  Corra Lola, Corra (Lola rennt), de Tom Tykwer
05/10 – Botafogo:  Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída (Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo), de Uli Edel
19/10 – Botafogo:  Pina (Pina), de Wim Wenders
26/10 – Botafogo:  Lições de Um Sonho (Der ganz große Traum), de Sebastian Grobler
09/11 – Barra e Botafogo: Tão Longe, Tão Perto (In weiter Ferne, so nah!), de Wim Wenders
23/11 – Botafogo: Mephisto (Mephisto), de István Szabó
30/11 – Botafogo: Um Amor de Swann (Eine Liebe von Swann), de Volker Schlöndorff
07/12 – Barra: Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída (Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo), de Uli Edel
07/12 – Botafogo: O Medo Devora a Alma (Angst Essen Seele Auf), de Rainer Werner Fassbinder
14/12 – Botafogo: A Ponte da Desilusão (Die Brücke), de Bernhard Wicki"

Fotos de Sebastião Salgado agora só em São Paulo!

Entre os muitos artistas que seguiram os passos dos fotógrafos documentais como Dorothea Lange está Sebastião Salgado, grande fotógrafo brasileiro, Salgado se dedicou a documentar as vidas de pessoas por todo o mundo, são vítimas da guerra, da fome, da pobreza e da violência. Atuou como representante especial da UNICEF, e seu objetivo é o de informar e educar o público sobre o que é muitas vezes invisível, abrindo nossos olhos para a realidade e pedindo mudanças na humanidade. Salgado explorou as vidas de pessoas afetadas por um cotidiano de superações e dificuldades.

Desta vez o autor dos fotodocumentários "Trabalhadores" e "Êxodos" expôs no Rio uma seleção de trabalhos incríveis de seus últimos oito anos. A exposição "Gênesis", que ficou no Museu do Meio Ambiente, no Jardim Botânico de 29 de maio a 26 de agosto levando o espaço cultural ao seu recorde de visitação, está a caminho de São Paulo. Amanhã, dia 5 de setembro, inaugura no Sesc Belenzinho.

Aborda uma outra perspectiva, registrou lugares basicamente intocados, onde ainda há pouca interferência da sociedade. São lindas imagens onde o homem e a natureza veem-se interligados, homem e animais retratados como dependentes da natureza. O atual e perigoso afastamento do povo das metrópoles desta realidade, é reflexão para depois do passeio pelas 245 fotos exibidas.

Salgado fez o seguinte comentário, em outro momento, sobre seus trabalhos:

"Minha esperança é que, como indivíduos, grupos, como sociedades, possamos parar e refletir sobre a condição humana na virada do milênio. Na sua forma mais crua, o individualismo continua sendo uma receita para catástrofe. Temos que criar um novo regime de convivência."

Buscar imagens destes lugares, associando às questões sociais anteriormente representadas em seus trabalhos, é repensar a existência por si só. Gostei do título: "Gênesis", e claro, mais ainda das fotografias que, pra quem não as viu pessoalmente, podem ser apreciadas todos os dias em livro.

BERNA expõe VAZIO DE NÓS no MAR

Berna Reale estreou hoje, 03/set. exposição no novíssimo e "gracinha" (depois paparico só ele) MAR, em um espaço expositivo muito bem bolado que faz o visitante sentir de cara, por si só, um estranhamento e o peso da mensagem que seria transmitida a frente. Somos guiados em ambiente de pouca luz por corredores até o local específico da exibição. Um preparo...

Seguindo o roteiro sugerido por funcionários do museu as performances para vídeo, num total de cinco, ficam próximas a saída. O que é ótimo levando em conta que o acervo exposto nos andares superiores transmitem uma sensação e têm um objetivo bem diferente do que vi em VAZIO DE NÓS. Leva-se, quase que literalmente, pra casa o resultado do impacto estético e conceitual de uma arte bem discrepante do típico regionalismo muito visto na produção do Norte. 

Berna, paraense, fala o hoje, como nunca e fala o nacional. As performances foram executadas entre 2011 e 2013. Não podia existir momento mais oportuno para uma exposição com este viés. E o lugar... Centro do Rio. Lotado em horário de almoço com grupos de trabalhadores das redondezas, além dos demais visitantes. A mensagem foi passada até para aqueles que não costumam se questionar, refletir com a arte.

Mas qual é essa mensagem??

Não vou estragar toda surpresa! Mas vamos lá... A "mensagem" é evidentemente subjetiva, porém questões como a banalização da morte, do ser humano e da vida, a violência descabida e das autoridades, e a "porcaria", a sujeira que vemos nos mais altos patamares governamentais, isso é claro. Atuando também como perita criminal a artista pôde transmitir, unindo as duas áreas um retrato honesto e reflexivo das atrocidades tão próximas, mas por vezes tão camufladas que nos cercam. 

É muito (e sempre será? espero que não) atual.

Pra quem ficou curioso:

Amanhã! 

Bate-papo com Berna Reale, Daniela Labra e Paulo Herkenhoff
4 de setembro
16h
Sala 2.4 Escola do Olhar 

Onde: Museu de Arte do Rio 
Praça Mauá, 5, Centro 
CEP 20081-240 
Rio de Janeiro/RJ
(21) 3031 2741

Programinhas culturais deste mês

Segue lista muito boa divulgada pela ArtRio! Pra quem gosta meeesmo é de Arte.

HOJE!

Abertura: Res-publica: Conclamação para uma alternativa global | individual de Joseph Beuys no MAC de Niterói

Abertura: A felicidade às vezes mora aqui... | coletiva no MAC de Niterói

Abertura: CINÉTICOS: Arte em Movimento | coletiva na Galeria de Arte Ipanema

Abertura: Elementos no Espaço | individual de Arthur Luiz Piza na Gustavo Rebello Arte

Abertura: Projeto Respiração 17ª edição com Marcos Chaves: “I only have eyes for you" na Fundação Eva Klabin

Lançamento do livro "Almir Mavignier" de Daniela Name, na Casa de Cultura Laura Alvim

03 de setembro (terça)

Abertura: Intervenções Bradesco ArtRio no Museu de Arte Moderna (MAM)
Abertura: Vazio de Nós | individual de Berna Reale no Museu de Arte do Rio (MAC)
Abertura: Turvações Estratigráficas | individual de Yuri Firmeza no Museu de Arte do Rio (MAC)
Abertura: Spielraum | individual de Clemens Krauss na Galeria Laura Marsiaj
Abertura: Pinturas, desenhos, esculturas e excitáveis | individual de Sérvulo Esmeraldo na Pinakotheke Cultural

05 de setembro (quinta)

Exibição de documentário: “Shoot Yourself“ de Paula Alzugaray e Ricardo van Steen na Casa Daros
Abertura: Reuso e Retardo | individual de André Griffo na Athena Contemporânea
Art Rua 2013 + palestras

06 de setembro (sexta)

Abertura: Exposição Coletiva EAV 2013
10 anos de A Gentil Carioca | individuais de Jarbas Lopes, Hélio Oiticica & Neville D'Almeida + inauguração prédio novo + performances + bolo + DJs
Fábrica Aberta 2013: visita aos ateliês da Bhering
Art Rua 2013 + palestras

07 de setembro (sábado)

Fábrica Aberta 2013: visita aos ateliês da Bhering
Abertura: NAU | individual de Matheus Rocha Pitta na Galeria Progetti
Abertura: Mirante | coletiva, piquenique, visita guiada e festa na MUV Gallery

08 de setembro (domingo)

Abertura: Carlos Vergara no Museu do Açude 
Fábrica Aberta 2013: visita aos ateliês da Bhering

ArtRio 2013 neste mês!

A ArtRio, Feira Internacional de Arte do Rio de Janeiro, é reconhecida por artistas, galeristas e colecionadores como um dos mais importantes eventos de arte da América Latina. Em duas edições, a feira recebeu 120 mil visitantes de todo Brasil e do mundo, e consolidou a posição da Cidade Maravilhosa como um dos roteiros do calendário internacional das artes visuais. Este ano a ArtRio contará com mais de 100 galerias de todo o mundo, selecionadas por um comitê formado por nomes de excelência e relevância no meio das artes visuais: Alexandre Gabriel, Anita Schwartz, Cecília Tanure, Greg Lulay e Matthew Wood.

Além do PANORAMA, que reúne galerias atuantes no mercado das artes, dois novos programas integram a ArtRio 2013. O VISTA, que traz galerias jovens com projetos experimentais e o LUPA, novo programa de arte monumental, que ocupará o Anexo 4 do Pier Mauá com obras de grande-escala curadas por Abaseh Mirvali.

O programa SOLO chega a seu terceiro ano. Nele Pablo León de La Barra e Julieta Gonzalez selecionaram artistas para uma intervenção de acordo com o tema Visão do Paraíso de Sergio Buarque de Holanda.

A feira ainda conta com a Livraria Blooks, onde são realizados lançamentos de livros de arte; auditório com capacidade para 100 pessoas participarem do ciclos de palestras gratuitas sobre o mercado da arte; e pólo de alimentação – com grandes nomes da gastronomia carioca- com vista para o mar.

O Bradesco, já presente na edição de 2012 da ArtRio, confirma novamente sua participação como patrocinador máster, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. Estão confirmados também o patrocínio da marca Ipanema, Accenture e TIm, além do apoio do Shopping Fashion Mall, Estácio e AON. 

A ArtRio é realizada pelos sócios Brenda Valansi, Elisangela Valadares, Alexandre Accioly e Luiz Calainho.

Em 2013, a feira ArtRio acontecerá entre os dias 5 e 8 de setembro, novamente no Píer Mauá.

Pier Mauá

Avenida Rodrigues Alves, 10

Praça Mauá - Rio de Janeiro - Brasil

Horário: De 13h às 21h.
Ingressos:

R$ 20,00 inteira

R$ 10,00 meia-entrada

via: http://www.artrio.art.br/pt-br/feira-internacional

Parabéns Shyamalan, que Will Smith não te ligue nesta data!

por: Beatriz M. de Albuquerque

Ontem o diretor M. Night Shyamalan fez 43 anos!

Famoso por seus filmes sobrenaturais com toques únicos contemporâneos, Shyamalan é um indiano-americano que atuou na indústria cinematográfica como diretor, roteirista e produtor. Filmes inesquecíveis como “O Sexto Sentido” com Bruce Willis (1999), “Sinais” (2002) e o polêmico “A Vila” (2004) mostraram ao mundo seu estilo, sua assinatura.

O diretor tem uma queda por roteiros com toques sombrios e foi na faculdade em Nova Iorque que Manoj Shyamalan adotou o nome artístico M. Night (Noite) Shyamalan. Conhecido também por usar “reviravoltas” em seus filmes, recentemente viveu uma reviravolta em seus projetos. Segundo entrevista ao repórter indiano Kanchan Thakur, foi em seu aniversário que Shyamalan recebeu o convite para dirigir o fracasso de bilheteria “Depois da Terra” (2013).

“Depois da Terra”, que também é estrelado pelo filho adolescente de Will, Jaden Smith, foi um projeto fruto de muita vaidade, concebido pelo ator e produzido por ele, sua esposa e cunhado. Receita pra dar errado.

“Era meu aniversário e Will Smith me ligou para desejar felicidades. O filme foi seu conceito e ele queria muito que eu o dirigisse. Fiquei impressionado com todo o script e foi assim que "Depois da Terra” nasceu. 

Quando me disse que iria querer seu filho, Jaden, participando, eu fiquei mais intrigado em tentar fazê-los parecer realmente conectados na tela. Eu tive um grande momento ao trabalhar com eles e todos se sentiram como uma família. Nós já estávamos planejando trabalhar em um filme, mas nunca funcionou.”

E dessa vez.. também não deu muito certo.

Enfim, PARABÉNS Shyamalan pelos SEUS projetos e pelo seu aniversário!

Atuou como diretor em:

Wayward Pines (TV series) (pre-production) 

– Episode One (2014)

2013 Depois da Terra 

2010 O Último Mestre do Ar 

2008 Fim dos Tempos 

2006 A Dama na Água 

2004 A Vila 

2002 Sinais 

2000 Corpo Fechado 

1999 O Sexto Sentido 

1998 Olhos Abertos 

1992 Praying with Anger 

(fonte: imdb.com)

"Agora, Inês é morta!"... Agora e Sempre...

por: Beatriz M. de Albuquerque

Vejo uma geração que não aceita mais a expressão "agora é tarde". Parece que o comodismo daqueles que alegam que não há mais volta, foi balançado com todas essas passeatas, apesar da resposta pífia do governo. Vejo um grupo que diz, sim votaram/votamos errado, mas não vamos abaixar a cabeça! Desculpe o transtorno: Estamos mudando o país. 

Hoje não vou me perder em questões políticas e análises sociais, apesar de ser um papo bom e que rende muito. Já lemos todos os dias sobre o nosso país acordando e saindo, enfim, da "inércia". Enfim...!! "Agora, Inês é morta!", não é mais a melhor expressão pra tentar enterrar essa "geração zumbi" que saiu dos lugares menos esperados aterrorizando o sistema e expondo as entranhas mais nojentas dessa política corrupta.

Hoje quero falar sobre um outro governo, sobre um outro país, em outra época. Onde uma 'chará', Beatriz, condessa de Albuquerque viveu, reinou e deu a luz a um D. Pedro I vingativo em 1320, (exatamente um dia após o meu aniversário rs..) no dia 8 de Abril, em Portugal (ariano arretaaado!). Foi por conta desse camarada que a expressão "Agora, Inês é morta!" surgiu.

A história desse casal é complicada, dramática, bem novela mexicana misturada com Game of Thrones, mas vamos lá... afinal casamentos arranjados, assassinatos e cargos disputados no Brasil de hoje não faltam!

Super Resumão baseado em pesquisa rápida pela web:

- Pedro é conhecido pela sua relação com Inês de Castro, a aia galega (vulgo empreguete chique) da sua esposa de sangue real, Constança, com quem casara por conveniência aos 19 anos. Este romance notório começou a ser comentado e mal aceito, tanto pela corte como pelo povo. Assim, em 1344, o rei mandou exilar D. Inês no castelo de Albuquerque.

- Um ano depois sua esposa Constança morre e D. Pedro, contra a vontade do pai, mandou D. Inês regressar do exílio e os dois passaram a viver juntos, o que provocou mais escândalo (não tinha Globo na época.. e mesmo assim). Tiveram os filhos Afonso, Dinis, João e Beatriz (mais uma rs..).

- Na tentativa de saber a verdade sobre um suposto casamento secreto de Pedro e Inês, o Rei ordenou a dois conselheiros seus que dissessem a D. Pedro que ele podia se casar livremente se assim o pretendesse. Pedro (malaaandro) percebeu que se tratava de uma cilada e respondeu que não pensava casar-se nunca com D.ª Inês.

- Inês acabou sendo assassinada na frente de seus filhos por ordens do rei em 1355, com 30 anos, enquanto Pedro estava fora caçando. O rei queria abafar a questão e forçá-lo a casar-se com alguém da nobreza. Mas isso não trouxe Pedro de volta à influência paterna (claro! :/). 

- Entre 1355 e sua ascensão à coroa, Pedro revoltou-se contra o pai pelo menos duas vezes, e nunca lhe perdoou o assassinato de Inês. Aguardou o momento oportuno porque sua hora iria chegar. Aclamado rei dois anos depois, Pedro anunciou em junho de 1360, o casamento com Inês, realizado em segredo antes da sua morte, sendo sua intenção a ver lembrada como Rainha de Portugal.

- Dois assassinos de Inês foram capturados e executados (Pêro Coelho e Álvaro Gonçalves) com uma brutalidade que rendeu a Pedro seus apelidos (a um foi arrancado o coração pelo peito, e a outro pelas costas, enquanto Pedro jantava). 

Enquanto suplicavam Pedro disse: "Agora é tarde, Inês é morta".

Fato curioso, mas sem provas concretas, são os relatos posteriores ao séc XVI que contam que D. Pedro desenterrou sua amada e obrigou os nobres a procederem à cerimônia do beija-mão real ao cadáver, sob pena de morte! ("vai ter que beijaaar!")

Ordenou a construção de dois túmulos (verdadeiras obras-primas da escultura gótica em Portugal), os quais foram colocados no Mosteiro de Alcobaça para que, no dia do Juízo Final, os eternos amantes, então ressuscitados, de imediato se vejam...

Contra a influência papal ;] (rs.. tá vendo) foi ele que promulgou o famoso Beneplácito Régio, que impedia a livre circulação de documentos eclesiásticos no país sem a sua autorização expressa.

Foi justo na defesa das camadas menos favorecidas da população. D. Pedro reinou durante dez anos, sendo tão popular ao ponto da população dizer:

"que taes dez annos nunca ouve em Portugal como estes que reinara el Rei Dom Pedro".

Pois é isso ai.. Mesmo com Inês morta, Pedro continuou a lutar por ela e pelo país.

Acomodados.. ACORDEM!

Jogando: Ultimate Marvel vs Capcom 3

por: Beatriz M. de Albuquerque

Com fãs viciados pelo mundo todo e inimigos igualmente aptos no que diz respeito a games, Ultimate Marvel vs Capcom 3 é para quem não conhece, um jogo de luta onde em cada partida o jogador escolhe três personagens dos universos Marvel ou Capcom para controlar, contra a equipe adversária. A diferença básica do UMvC 3 para o Marvel vs Capcom 3, lançados em 2011, é a conta bancária da Capcom, que ganhou muito dinheiro vendendo ambos para os fãs.

Agora sério, a diferença é que existem no Ultimate Marvel vs Capcom 3 mais 12 personagens exclusivos e o Galactus passa a poder ser escolhido para os combates no modo offline. Para quem não gosta de jogos ultra rápidos, sem boas histórias ou missões interessantes, esse não será o jogo mais jogado, mas ainda sim, não menospreze o UMvC3! Fica a dica de que para ser bom nesse jogo não basta apertar todos os botões descontroladamente, COM CERTEZA. Esse game é um dos poucos a integrar as listas de competições das mais séries, como a Evo Championship Series. E foi por conta desse fato que passei a valorizar o estilo de jogo e seus fiéis jogadores.

É um jogo para quem realmente consegue interagir com um enxurrada de informações, cores, combos e personagens extras popando na tela. Isso dá muito trabalho e requer uma concentração absurda. Rápido, rápido e mais rápido e com combos interessantes este game é apesar das críticas acima obrigação nas prateleiras de quem curte jogar com os amigos ou quem sabe, virar um competidor profissional.

Não.. esse não é o Harry Potter..

por: Beatriz M. de Albuquerque

Fãs de Harry Potter se espantariam e adorariam conhecer um jovem inglês de óculos com aro arredondado, cabelos curtos castanhos, que em um momento conturbado de sua adolescência, se sentindo deslocado de todos a sua volta, acaba sendo atraído a um universo secreto mágico.

Esse é Timothy Hunter, que em uma noite no subúrbio de sua cidade é abordado por homens estranhos e sombrios que perguntavam: "Você acredita em magia?". Assim começa a história de Tim, o menino destinado a ser o maior mago do mundo. Considerado informalmente o irmão mais velho de Harry Potter, devido a criação de sua mini-série por Neil Gaiman, dividida em quatro histórias em quadrinhos, 10 anos antes da publicação do primeiro livro da saga de J.K. Rowling, Tim é ensaio de um tema que tinha tudo para ganhar as telas e fazer muito sucesso.

Tornar-se um blockbuster, não foi o futuro de Tim, mas Potter conquistou o mundo, adultos e crianças e preencheu um espaço no imaginário coletivo onde a magia, o poder e a vitória sempre daqueles que fazem o bem, não perdem sua importância. É atemporal, e a idéia de uma revira-volta fantásica na vida de muitos reflete os anseios de viver em um cotidiano muito pragmático e menos mágico.

Top 10 novelas mais vendidas para o exterior

por: Beatriz M. de Albuquerque

No top 10 de novelas brasileiras mais vendidas para o exterior, super-produções como "Terra Nostra", "O Clone" e "Caminho das Índias" não são surpresa para o público brasileiro que demonstrou com a  grande audiência o quanto valiam. As temáticas com base nas interelações Brasil-Mundo apontam que a miscigenação brasileira faz parte do imaginário popular e que aqui é bem-vinda. Conhecido como um país solidário e receptivo, esta produção televisiva, por ser tão exportada, é indicativo de uma aceitação e receptividade considerável também vinda do público internacional.

A atuação de grandes nomes, que por vezes se repetiram no elenco de outras novelas, caracteriza mais um ponto a favor dessa exportação. Os rostos conhecidos como os de Glória Pires, Regina Duarte, Reynaldo Gianecchini , Giovanna Antonelli entre outros, criam um vínculo, uma identificação com o telespectador, facilitando essa aceitação. Uma figura famosa é automaticamente assimilada e começa a fazer parte de um novo imaginário popular. Ganha prestígio internacional e se valoriza, ainda mais, entre seus conterrâneos. 

Novelas criativas como "Vamp", com a atuação brilhante de Ney Latorraca, "Que Rei sou Eu?", "Rainha da Socata" e "Roque Santeiro" também marcaram a história da Tv brasileira, porém não estouraram no exterior tanto quanto mereciam. Talvez pelo conteúdo menos miscigenado. Porém, cabe lembrar que uma brasileirinha típica desbancou as demais  neste top 10 em exportações, "Da Cor do Pecado" ficou em primeiro lugar até...... "Avenida Brasil", atual primeira colocada.

CHAMADA OFICIAL DOS MANIFESTANTES #oGIGANTEacordou BRASIL

Censura + Radioatividade + Choque de Realidade = Uranium Film Festival 2013 aplaudido de pé!

por: Beatriz M. de Albuquerque

O resultado do festival de cinema "Urânio em MoviEmento" de 2013 foi um turbilhão de emoções  e debates levantados pelos filmes, pelo público questionador, pelas entrevistas e pelo fechamento incrível, com lágrimas, samba e caipirinha na noite da premiação. Surpreendentemente o ´Oscar Amarelo` por longametragem de ficção, foi para uma comédia romântica "Atomic Ivan", primeiro filme do famoso diretor de ópera russo Vasiliy Barkhatov e primeira vez que as agências nucleares russas abriram suas portas à sétima arte.

Os primeiros estavam em alta e o diretor de "Alta Voltagem" levou o Oscar Amarelo pelo melhor curtametragem documentário. Pradeep Indulkar foi um engenheiro indiano que trabalhou durante 12 anos para o programa nuclear da Índia, se aventurou na direção de seu primeiro filme levantando uma grande polêmica relativa a primeira usina nuclear da Índia. Em entrevista coletiva após a première, o questionei a respeito da receptividade do tema em seu país de origem.

- Censura - 

O filme não foi exibido e provavelmente não será. Deixou claro na entrevista que a usina funciona perfeitamente e que isso não impediu em nada os transtornos quanto à saúde e economia dos que vivem nas proximidades. Uma vila inteira foi desalojada e o governo, mesmo dando mil garantias, não as cumpriu.  Pradeep apresentou ao público o pescador, um dos personagens do documentário, queria mostrar ao mundo que pessoas honestas e simples estavam sofrendo consequências terríveis para que uma maioria vivesse esbanjando eletricidade em suas casas. Quem paga o mais alto preço pela energia são estes rostos injustiçados, doentes, famintos e desconhecidos.

Outro filme que também sofreu uma forma de censura foi o nacional, "Caetité, sofrimento cinzento" de Laura Pires. Na sexta-feira, dia 24 de maio às 15 horas, estávamos contando com a première, ao invés disso, a diretora avisou aos presentes que o filme não poderia ser exibido por questões legais. Evidente que além de pedirmos uma palhinha sobre o filme perguntamos o que havia acontecido. Tudo indica que a principal fonte, um funcionário da empresa de mineração de urânio, está sendo ameaçada, perseguida e processada por conta das declarações reveladoras feitas para o documentário. Mais uma vez "nossa amiga" - Censura - visitou o festival.

Por essas e inúmeras outras esse festival mereceu ser aplaudido de pé. Muitos grupos de estudantes lotaram  as sessões e tiveram seu primeiro contato com a realidade radioativa, próxima e perigosa do planeta onde vivem. À exceção do curta "Lixo Nuclear" que definitivamente não deveria ter uma censura de 10 anos mostrando cenas de sexo e nudez para o público de jovens adolescentes, entusiasmadíssimos, aplaudindo por outras razões, a - Censura - só serviu para atiçar a curiosidade daqueles que lutam pela liberdade de expressão e torcem para que esse material seja amplamente divulgado.

Portanto, DIVULGUEM! 

Os seis premiados:

• Categoria Longametragem Ficção:
  A comédia romântica 'Atomic Ivan'. Rússia, 2012, 91 min, Direção Vasily Barkhatov, Produção Executiva, Viktoria Gromik, Telesto Film.
• Categoria Curtametragem Ficção:
  A comédia 'Curiosity Kills' (A Curiosidade Mata). Estônia, 2012, 14 min, Direção Sander Maran.
• Categoria Longametragem Documentário:
  'Nuclear Savage: The Islands of Secret Project 4.1' (Selvagem Nuclear: As ilhas do Projeto Secreto 4.1). EUA, 2012, 87 min, Direção Jonas Adam Horowitz.
• Categoria Curtametragem Documentário:
  'High Power' (Alta Voltagem). Índia, 2013, 27 min, Direção Pradeep Indulkar.
• Categoria Filme de Animação:
  'Abita'. Alemanha, 2012, 4 min, Direção Shoko Hara & Paul Brenner.
• Categoria Estudantil:
  'No to Nuclear Jordan' (Jordânia sem Nuclear). Jordânia, 2012, 7 min, Direção Solenne Tadros.

Além do Oscar Amarelo, o festival também conferiu menções honrosas: 'Polvere di Guerra. Uranio a Beirut' (Guerra em Pó. Urânio em Bierute), Itália, 2007, Direção Flaviano Masella, Angelo Saso e Maurizio Torrealta. 'Children of Uranium' (Crianças do Urânio), Romênia, 2009, 64 min, Direção Adina Popescu. 'Friedlich in die Katastrophe' (Silenciosamente para o Desastre), Alemanha, 2012, 120 min, Direção Marcin El. 'Nuclear Waste' (Lixo Nuclear), Ucrânia, 2012, 25 min, Direção Myroslav Slaboshpytskiy. 'Unter Kontrolle' (Sob Controle), Alemanha, 2011, 98 min, Direção Volker Sattel. 'Der Bauch von Tokio' (Estômago de Tóquio), Alemanha, 2013, 70 min, Direção Reinhild Dettmer-Finke. 'Hibakusha', EUA, 2012, 54 min, Direção Steve Nguyen & Choz Belen. 'Hiroshima Nagaski Download', México/Japão, 2010, 73 min, Direção Shinpei Takeda. 'Last Flower' (A Última Flor), Irã, 2013, 6 min, Direção Sima Baghery. "Cesium Iblodet" (Tem Césio no Meu Sangue), Brasil/Suécia, 2009, 70 min, Direção Lars Westman.